¿Qué sucede con un currículo de formación artística dentro de un cese total de actividades académicas?

Taller Nómada de Grabado es un proyecto pedagógico que tiene como intención la formación gratuita de artistas y no-artistas en distintas técnicas de impresión. Es consecuencia de la inconformidad colectiva frente a lo imposible que puede tornarse habitar espacios institucionales que se suponen están dispuestos para la creación artística.

Es también una promesa que se rige bajo las mismas reglas del arte; un ejercicio de fe, como quien cree en algo que todavía no es, pero que pronto será. Desde su fundación, desea un colectivo gráfico que atienda a las situaciones sociopolíticas de su contexto, para dar imagen, y no solo voz, a sus diversas luchas. En la primera edición del Taller Nómada de Grabado se aborda la Linografía, técnica que, por su materialidad accesible, resulta ideal para iniciar un proyecto sub-gestionado.

Como lo define el artista nicaragüense del grabado Carlos Barberena en una entrevista hecha por Juan Esteban Romero en 2024 nos cuenta que el linograbado es la técnica democrática por excelencia, ya que dentro de las técnicas de impresión gráficas convencionales reproducidas desde el modernismo es objetivamente la más económica. La idea principal de este proyecto era la creación de una matriz individual que pronto sería interrumpida por algo más urgente: la vida, precisamente, su interrupción violenta, el feminicidio de la compañera Sirley López en la Universidad del Valle-Sede Palmira que desencadenaría el paro estudiantil de 2025 en la sede Meléndez, primer paro de la sede desde 2021.

Sabemos que el principal enemigo de un paro indefinido es la des-habitación del campus universitario por lo que el Taller Nómada de Grabado después de una breve reunión entre miembros del taller y estudiantes antiguos de la Licenciatura en Artes (fundamentales para entender el ejercicio del paro indefinido) decide modificar su cronograma convencional para ponerse al servicio de su contexto.

Por lo que a través de Instagram y grupos de WhatsApp estudiantiles anuncia la pausa de su cronograma y la apertura de una convocatoria libre en pro de la participación gráfica y política durante el paro estudiantil del 2025, de esta convocatoria abierta nace la primera obra "Cerrado x feminicidio" que consta de la impresión en masa de una matriz de linóleo que sería empapelada en toda la Universidad el Valle, especificamente en las puertas como una prohibición simbólica de la normalidad.

Dicha acción tuvo bastante repercusión en la comunidad estudiantil, sin embargo, al ser anónima no logró convocar más personas a las actividades de impresión. Por lo que posterior a la asamblea de programa se configuran en articulación con otros artistas como Melanie Quiroga Gil, Daniela Sánchez Tafur, Estefanía Tepud, Sergio Orozco, Karent Cabrera, Alejandra Zúñiga y Oscar Trochéz una serie de talleres en torno al grabado que tenían como público objetivo cualquier persona que habitará la Universidad, que tuviera algo por decir o quisiese estar en comunidad en este momento tan complejo; Estudiantes, docentes, funcionarios, externos, etc. Cada Taller tuvo su respectiva convocatoria, registro y divulgación vía Instagram bajo las publicaciones de la cuenta @tallernomadadegrabado.

En el primer encuentro de esta serie de talleres se planteó un espacio de grabado que contaba con tres estaciones:

1. Creación de Carteles a través de un móvil con tipografías preconfiguradas en linóleo. Esto fue posible a través de la ocupación de la chaza de grabado abandonada en el taller 1003. Este espacio estuvo a cargo de Daniela Sánchez Tafur y Estefanía Tepud. Es importante mencionar que esta estación tuvo inconvenientes debido a la cantidad masiva de personas que querían sacar su cartel, por lo que se podría decir que fue un rotundo éxito.

2. Impresión masiva de la matriz "Cerrado x feminicidio" a cargo de Simón Erazo (Miembro activo del Taller Nómada de Grabado) de esta estación salieron alrededor de 70 piezas que serían empapeladas en la Universidad.

3. Taller de linograbado completo a cargo de Juan Esteban Romero (8 cupos) donde se le explicaba a cada educando como diseñar, transferir, tallar e imprimir una matriz de linóleo. Con una duración de 4 horas, donde cada participante logró la construcción de una pieza gráfica reproducible en torno a la situación del paro.

Esta sesión fue registrada por Melanie Quiroga Gil, quien estuvo a cargo de la grabación, edición y publicación de contenido a redes sociales para atraer más personas a las actividades en contra de la indiferencia.

Dicho video se subió a Instagram y se publicó en YouTube CERRADO X F3M1N1C1D10 - PARO 2025 para ser referenciado de manera más sencilla.

Con este encuentro se creo un grupo de WhatsApp nombrado "Grabado, Cartel y empapelado (Taller Nómada)" compuesto por alrededor de 40 personas, mayormente estudiantes de pregrado de Artes Visuales, Diseño, Historia, Literatura, Sociología. etc

El segundo encuentro no tuvo tanta asistencia, ya que se programaron alrededor de 7 actividades distintas el mismo día dentro de la facultad. De todas maneras, funcionó bien para añadir más personas al grupo.

Sin embargo, fue casi inmediata la noción del agotamiento de materiales y recursos, por lo que desde el taller se buscan formas más accesibles de crear piezas significativas en comunidad, dicho dilema fue resuelto de manera ágil por el muralista Oscar Trochez que propuso un mural empapelado, técnica también conocida como Paste-Up, que consta en la reproducción de una imagen grande a través de pequeñas hojas individuales que posteriormente serían empapeladas sobre la puerta móvil de la sala de proyectos para mayor visibilidad.

Esta hermosa actividad también tuvo mucha repercusión positiva en la comunidad universitaria. Fue registrada nuevamente y editada por Melanie Quiroga Gil, se subió a Instagram y a YouTube Sirley vive! Paste - Up

En el ocaso del paro se retoman los proyectos individuales de cada estudiante para ser impresos en la Universidad del Valle y en Acumulaciones Taller, logrando así la constitución de un archivo amplio para la divulgación del proyecto.

Convertirse en un espacio permanente de expresión durante el paro del 2025 nutrió de manera gigante al proyecto, pues se vio obligado a actuar en una comunidad abierta más grande de la para cual fue pensado, entró en crisis múltiples veces y sirvió a la comunidad como deseaba desde su fundación y aunque el paro del 2025 terminó el Taller Nómada de Grabado esta comprometido con la divulgación de registros y obras de dicho espacio para conservar la memoria colectiva.

De hecho, en Julio del 2025 dentro de la exposición "La escena soy yo, mamá" se presenta en tres instalaciones: la primera de Simón Erazo donde trae al espacio de exposición la chaza ocupada y la rodea de matrices, materiales, herramientas, grabados y carteles hechos durante el paro.

La segunda en una instalación donde a través de fotos impresas, dibujos, matrices, grabados y materiales se aborda de manera más general sobre la primera edición del Taller Nómada de Grabado: Linografía. Curada por Juan Esteban Romero Navia.

Por último, se hace una instalación interactiva en el pasillo donde se reactivan las matrices del Taller Nómada de Grabado bajo la consigna de: Imprimir dos grabados, uno firmado para el archivo del taller y otro para que se lo lleve de manera gratuita.

Esta activación recibió alrededor de 100 personas en sus dos días de exposición, en donde además de imprimir piezas, se conoce o recuerda el trabajo colectivo que se realizo a lo largo de los últimos cuatro meses.

¡Esta es una invitación directa a rescatar la gráfica en comunidad!